“Bienvenidos al presente: Aristóteles ha muerto”
Nuevas formas de contar historias, realización de series con teléfonos móviles y creación de guiones y personajes fueron algunos de los temas a los que se refirió la guionista, directora y dramaturga española Yolanda Barrasa en la inauguración del Festival Internacional de Series Web de Medellín, FIS-MED, organizado por la Universidad EAFIT.
Por Jonathan Jiménez Hernández – jjimen43@eafit.edu.co
Una de los invitadas del Primer Festival Internacional de Series Web de Medellín, FIS-MED, es Yolanda Barrasa, una docente española con amplio recorrido en la creación de guiones, ya que ha sido consultora en más de 20 guiones para prestigiosas producciones nacionales e internacionales, entre ellas una chilena junto a Eliseo Altunaga.
Esta experta en creación narrativa para la web analiza cómo han sido los cambios que han sufrido los contenidos audiovisuales, en especial los productos que son para la web.
¿Las formas tradicionales de narrativas siguen vigente en las series web?
Bienvenidos al presente: Aristóteles ha muerto. Esta es una de las frases que comúnmente utilizo en mis charlas sobre nuevas narrativas, sobre series web o transmedia, porque ya no podemos atender a los modelos clásicos de la narrativa (nudo, inicio y desenlace), porque tenemos espectadores que están buscando nuevas formas de contar, por lo cual las formas tradicionales de Aristóteles, que ha sido el bastión y el personaje insignia de la narrativa tradicional, ya no funciona.
¿Cómo hacer para que las nuevas narrativas atrapen al espectador?
La serie web debe arrancar y debe ser como un mazazo; es decir, debe ir directa al corazón y además tiene que atender a su audiencia para conectar con ella, ese es uno de los primeros factores que implica la arquitectura dramática.
Eso significa que tenemos que tratar temas actuales, que les interese a los espectadores y temas también de una manera contemporánea. Eso significa qué se está haciendo y qué está pasando y esa es la forma de conectar con la audiencia.
No debemos olvidar nunca que hay alguien que nos está viendo y escuchando aunque no parezca.
¿Cómo enganchar a una audiencia que está acostumbrada a ver series con capítulos más largos?
Yo creo que una narrativa corta no es excluyente de una larga, hay atomización de la audiencia: antes teníamos un medio y un producto para mucha gente, ahora tenemos una atomización, es decir hay muchos canales, plataformas y varios productos para diferentes espectadores, por lo cual las series web no atienden a los parámetros tradicionales porque ese nicho ya está cubierto.
Las series web atienden a otras necesidades y a otros espectadores. No hay que tenerle miedo a un público específico.
Ya no podemos atender a los modelos clásicos de la narrativa -nudo, inicio y desenlace-, porque tenemos espectadores que están buscando nuevas formas de contar
¿Los teléfonos móviles pueden ser útiles para la realización de series web?
Yo creo que lo importante de las series web es tener una buena idea, pues si se tiene una buena idea se puede utilizar un celular, ya que estos artefactos móviles tienen una muy buena calidad y nos permiten ir donde sea.
Lo importante es tener una buena idea y que al público le interese esa buena idea que tengamos. El contenido es lo que al final va a marcar la diferencia entre un proyecto consolidado de alto presupuesto y un proyecto de bajo presupuesto. Esto me recuerda mucho a los muchachos de Enchufetv, quién iba a pensar que esos muchachos iban a tener la cuota de audiencia que ahora tienen. Allí es fundamental una buena idea que enganche y conecte con la audiencia.
¿Cómo es el proceso de construcción de un guion para series web?
La construcción del guion es un proceso muy largo, muy parecido a la elaboración del de un cortometraje, una serie y demás. Esto es un trabajo muy vocacional, de mucho trabajo y de mucha dedicación, pero, ojo, debemos saber qué es lo que queremos contar, qué le queremos contar a la audiencia, porque al final esto lo hace a uno ser único y nos ayuda a salir del cliché.
Tenemos que saber que se está contando entender que es lo que quiere una marca.
Finalmente, ¿qué se requiere para la construcción de un personaje en las series web?
Es un proceso arduo para una serie web y principalmente si esta es publicitaria o que parte de un universo transmedia.
Ya construido, es mucho más difícil porque se debe insertar al personaje en la lógica narrativa, ya sea del producto o en la transmedialidad y cuando son autorales tiene que ser un personaje auténtico, muy único, es decir que no se haya presentado antes, bueno, como en cualquier trabajo audiovisual.
Es un trabajo complejo porque se debe atender a muchas variables y factores para la historia que se quieren construir y eso resulta más difícil.
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Yolanda Barrasa también ofreció varios talleres para los asistentes al Festival Internacional de Series Web de Medellín, sobre los temas relacionados con la producción de series web y cómo se plantean esas nuevas narrativas que están cambiando las formas de consumo audiovisual.
